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Marta, Miriam Nazaret y Marcos Gago Pino (becado) con sus padres, Silvia Pino Suárez
y Alberto Gago Olmedo (Foto: AGR)

-El jerezano recibe la beca Legado Paco de Lucía, 120.000 dólares que le permitirán continuar con sus estudios de guitarra en cualquier lugar del mundo

Nueva cita de los Latin Grammy con Sevilla, dos años después de aquella espectacular gala que reunió en la capital andaluza a lo más importante del mundo de la música latina.


En esta ocasión, los máximos responsables de la Academia han querido estar en Andalucía para entregar la primera beca Legado Paco de Lucía, en colaboración con la propia Fundación Cultural Latin Grammy y con la Fundación Paco de Lucía.


El ganador es el joven jerezano Marcos Gago Pino, guitarrista flamenco, quien ha recibido una beca de 120.000 dólares que cubre la matrícula, instrumento, clases y experiencias complementarias de formación y servicios integrales otorgados por la Fundación Cultural Latin Grammy, además de la posibilidad de asistir a la institución musical de su preferencia.


El joven estuvo acompañado en el acto, celebrado en el hotel Eurostars Torre Sevilla, por sus padres y dos de sus hermanas, que en todo momento dieron muestras de su emoción, sin parar de soltar lágrimas de felicidad. Unas lágrimas que casi brotaron también de los ojos de la cantante Pastora Soler y de otros asistentes al acto, quien junto al cantaor Arcángel, ejercieron de padrinos del chico.


Marcos es el tercero de cuatro hermanos, y el único varón. María, Marta, Marcos y Miriam Nazaret. Su padre, Alberto Gago Olmedo, ahora es pensionista, “pero en su vida ha hecho casi de todo, ha trabajado en muchos sitios”, y su madre, Silvia Pino Suárez, es administrativa en una empresa. “Vamos sobreviviendo poquito a poco”, dice Marcos. Ambos se mostraban orgullosos, y es gracias a ellos que su hijo está en este momento clave que le puede cambiar la vida.

Marcos Gago Pino (becado) y Lucía Sánchez Varela(hija de Paco de Lucía
y pte Fundación Paco de Lucía) (Foto: AGR)

De niño pensaba en ser torero o futbolista. Su padre tocaba la guitarra en la iglesia durante las misas, por lo que había una en casa. Un año, este instrumento fue lo que pidió en su carta a los Reyes Magos. Y a raíz de ahí, “empezó con los acordes con su padre, que sabe cuatro notas, y poquito a poco fue demandando cada vez más”, nos cuenta Silvia, su madre. Empezó solo con YouTube y luego lo apuntaron a clases de flamenco.


“Mi padre siempre ha oído mucha música, tanto flamenco, como pop, rock…, y creo que ha sido bueno para nosotros, porque al final lo hemos ido desarrollando, en todos los aspectos de la música”, cuenta Marcos. Pero también le ha influido su madre, “en todo, porque creo que una madre es el pilar de los hijos. Siempre que tengo un problema acudo a ella, y ella siempre está para mí”, añade.


Se sincera Marco diciendo que ese gusto por el flamenco no le viene “de ningún sitio. Yo en realidad quería probar el rock, la guitarra eléctrica y la electrónica; mi padre me dijo que probara el flamenco, que estábamos en Jerez, a ver si me gustaba”.


Tenía 9 años, y la guitarra “era más grande que yo. Empecé con un profesor cerca de mi casa, que me inculcó el amor por el flamenco. Y, a partir de ahí, he recibido clases de grandes maestros como Antonio Rey, Rafael Riqueni, Diego del Morado, Pedro Sierra, Gerardo Núñez y, bueno, muchos que se me olvidan ahora mismo”.

Pastora Soler, Marcos Gago Pino (becado) y Arcángel (Foto: AGR)

Sus padres oyeron en la radio que existía esta beca de los Latin Grammy con la Fundación Paco de Lucía. “Nosotros no somos de mucho concurso, pero, hablando en casa, decidimos probar, a ver qué pasaba. Nos pareció que podía ser interesante”.


Un día, recibieron una videollamada desde la Fundación. Pensaban que les iban a hacer algunas preguntas y nada más. Pero su sorpresa fue que ya les anunciaron que Marcos era el ganador de la beca. “Nos pusimos a llorar, papá estaba haciendo el almuerzo, las niñas estaban por allí como locas… Es que no te lo puedes llegar a creer. Al día siguiente yo me levanté y decía... Pero ¡que es verdad, que el niño ha ganado la beca! Como pellízcame porque no... Estaba como en la nube”, recuerda su madre.


Una beca de 120.000 dólares. “Ya no es tanto por el dinero sino porque son la puerta y las manos que se abren para ayudarlo”, añade.


“Para mí es seguir trabajando con el mismo esfuerzo, con la misma pasión y con más ganas, porque es un salto increíble. Aparte de la beca económica, es un escaparate para mí, para mi recorrido, es inmenso. Y ese dinero se va a materializar en ayudarme a estudiar, a seguir en el conservatorio en Córdoba, con guitarras, ordenadores…”-


Marcos, al menos de momento, ha decidido seguir estudiando en Córdoba. “Porque hay pocos conservatorios de guitarra flamenca. Y porque es el que está más cerca de mi sitio de origen”.


Un chico “muy familiar. De hecho, Marco comparte habitación con su hermana pequeña (Miriam Nazaret). Y es buen niño. ¿Qué va a decir su madre? Hemos intentado educar a nuestros cuatro hijos en el sentido de la familia, del respeto. De que el otro a lo mejor tiene la razón y tú no...”, explica su madre.


Para la familia, que lo decide todo entre todos, esta beca supone “el reconocimiento al esfuerzo y a la constancia. Nosotros no tenemos conocidos en este mundo, ni unos medios para poder dar a Marcos todos los profesores del mundo entero. Esto es pasito a pasito. Y ahora este milagro, que no nos lo podíamos imaginar”, comenta Silvia.


Mientras, Marcos no piensa en un futuro ganando premios Grammy. “Ahora mismo no quiero pensar tanto en el futuro, sino vivir la experiencia de lo que nos vaya dando la vida, trabajando y estudiando. Mis aspiraciones después de obtener esta beca pueden llegar a ser las más altas. Voy a poner el cien por cien de esfuerzo y de ganas y energía, y voy a seguir toda la vida con la música porque al final es lo que nos da la vida”.


Y quien sabe si algo más… “La verdad es que me he quedado con muchas ganas de ser astrónomo… Es muy difícil. Pero yo creo que, si vivimos otra vez, seré astrónomo”.


A este acto asistieron grandes nombres de la música latina, como Manuel Abud (CEO de la Academia Latina de la Grabación), Luis Cobos (presidente del Consejo Directivo de la Fundación Cultural Latin Grammy), Lucía Sánchez Varela (presidente de la Fundación Paco de Lucía e hija del genial guitarrista), Cristóbal Sánchez Blesa (director de la Fundación Paco de Lucía), Raquel Rocky Egusquiza (directora ejecutiva de la Fundación) y Arturo Bernal (consejero de Turismo y de Andalucía Exterior dela Junta de Andalucía), entre otros.


Pastora Soler, Arturo Bernal (consejero de Turismo de la Junta de Andalucía), Manuel Abud (CEO de la Academia Latina de la Grabación), Marcos Gago Pino (becado), Luis Cobos (presidente del Consejo Directivo de la Fundación Cultural Latin Grammy), Cristóbal Sánchez Blesa (director Fundación Paco de Lucía), Raquel 'Rocky' Egusquiza (directora ejecutiva Fundación Latin Grammy), Lucía Sánchez Varela (hija de Paco de Lucía y presidente Fundación Paco de Lucía) y Arcángel (Foto: AGR)



Justin Timbetlake, durante su concierto en Sevilla (Foto: Mauri Buhigas/Icónica)

-El artista norteamericano abrió la V edición de Icónica Santalucía Sevilla Fest ofreciendo un concierto lleno de baile y buena música. Hacía 20 años que no pisaba en España, y ofreció su única actuación en nuestro país en este 2025


Única cita en España dentro de la gira mundial del artista norteamericano Justin Timberlake. Desde numerosos lugares de España y de otros países se desplazaron sus seguidores para no perderse el concierto que el cantante y bailarín ofreció en Icónica Santalucía Sevilla Fest, en la Plaza de España de Sevilla.


Aforo completo -unos 16.000 espectadores- para recibir a este artista que, a pesar del calor, apareció en el escenario con una chaqueta bomber con la que aguantó hasta bien entrado su espectáculo.


Veinte años hacía que Timberlake no pisaba suelo español para ofrecer un concierto. En esta ocasión, el repertorio de su gira Forget Tomorrow World Tour, con la que vuelve a los escenarios 5 años después de su última gira, estaba basado en los temas de su último trabajo discográfico, Everything I thought it was (2024), el sexto de su carrera en solitario, aunque alternando títulos con algunos de sus éxitos más conocidos.

Justin Timberlake en Sevilla (Foto: Óscar Romero/Icónica)

Quizás puedan parecer pocos discos en tantos años, pero Justin se toma su tiempo; todo tiene que salir como debe y como entiende la música en cada momento y, además, así lo compatibiliza con su carrera como actor o con colaboraciones con otros artistas. En este último trabajo, el artista introduce ritmos como el pop, disco, funky o R&B


Desde que dejó en 2002 el grupo N'Sync para emprender su propio camino en la música, el norteamericano ha sabido demostrar que es mucho más que un adolescente seleccionado en su día para formar parte de un grupo, sino que por sus venas corre sangre de artista de verdad. Su primer disco, Justified, vendió casi medio millón de copias en su primera semana y, en un año, más de 8 millones en todo el mundo.


Su música atrae a fieles seguidores, y sobre el escenario se vuelca con su público. En Sevilla habló con él, eso sí, en inglés, pero, de la manera que fuera, ambos pudieron comunicarse y conectar.


El artista cantó y bailó, hizo moverse al público, que estaba entregado, todo sea dicho, y el espectáculo estuvo a la altura, siempre con la ayuda de una fantástica banda tanto en las voces como en el cuerpo de baile. También con una amplia pantalla de fondo con luces, imágenes psicodélicas y variadas, y mucho ritmo. Hubo incluso momentos íntimos en los que Timberlake cantó con su guitarra. 


Entre los temas que sonaron no podía faltar uno de sus mayores éxitos, Can't Stop de Feeling, además de otros que, como Sexy Back, llevaron al público a la locura, con fuegos incluidos estallando desde el escenario. Otros temas fueron Mirror -con el que abrió su concierto-, o algunos de su último trabajo, como Summer Love, No Angels o Play. Hasta un total de casi 20 canciones que dejaron contentos al respetable.


Justin Timberlake llegó a Sevilla acompañado por su mujer, la actriz Jessica Biel, con la que se casó en 2012 y con la que ha sido padre de dos hijos. Aunque ella se dejó ver poco por la ciudad. Además, había una confidencialidad extrema y una discreción aún mayor.


Productor, bailarín, compositor y actor, ha vendido más de 54 millones de discos en el mundo entero durante su carrera en solitario, a los que hay que sumar otros 70 millones cuando formaba parte de N'Sync.


A ello hay que sumar sus 10 premios Grammy y sus 4 Emmy por sus trabajos en televisión en Saturday Night Live. Además, su famoso Cant't Stop the Feeling fue nominado al Oscar como Mejor Canción Original dentro de la banda sonora de Trolls.


Se trataba del primer concierto de este festival, que llega así a su quinta edición, y para esta inauguración se contó con la presencia de numerosos rostros conocidos. Entre ellos, Palomo Spain, Angy Fernández, Dafne Fernández, Carmen Morales, Elena Rivera, Daniel Grao, Juan Betancourt, Laura Ponte, Leire Martínez, Luján Argüelles, Shaila Dúrcal, Raquel Perera, Xoan Fórneas o Junior y La Flaka, entre muchos otros.


Laura Gallego y Javier Esteban

Leire Martínez (Foto: AGR)
Dafne Fernández (Foto: AGR)



Elena Rivera (Foto: AGR)
Xoan Fórneas (Foto: AGR)



Junior y La Flaka (Foto: AGR)



Durante la cena, se rindió homenaje a la mezzosoprano Teresa Berganza

El Hotel Alfonso XIII -a Luxury Collection Hotel-, que pronto celebrará su 90 aniversario, fue testigo de un hito cultural en la ciudad, una cita que aunó dos experiencias de gran nivel, gastronómica y musical, con la participación de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) y con un homenaje a la internacionalmente reconocida mezzosoprano Teresa Berganza.

De esta manera, la capital andaluza, primera Ciudad de la Música de la UNESCO, quiso contribuir a la promoción activa de la ROSS, para que continúe el desarrollo de su proyecto artístico y educativo. Y lo hizo contando con la presencia de la gran Teresa Berganza, homenajeada durante el acto por su vinculación histórica con la ROSS desde que se inaugurara el Teatro de la Maestranza, en el año 1991.

La mezzosoprano, que siempre ha tenido gran vinculación con Sevila, es Premio Príncipe de Asturias de las Artes y las Letras (1991) y Premio Nacional de Música (1996), entre otros reconocimientos, y en la actualidad enseña canto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Carlo Suffredini, Juan Espadas y John Axelrod
Junto a ella se contó con la participación de John Axelrod, actual director de la ROSS, y el barítono estadounidense Thomas Hampson, quienes interpretaron un repertorio formado por La Oración del Torero y Cuarteto de Cuerdas (Joaquín Turina), Preludio de Después de la Siesta de un Fauno (Claude Debussy) y Lieder eines fahrender Gesellen (Gustav Mahler).

En cuanto al apartado gastronómico, se contó con la mejor chef de América Latina, Kamilla Seidler, y la reconocida sumiller española Nuria España, quienes ofrecieron una cena degustación a la que siguió un inolvidable concierto. Los espacios elegidos fueron el propio hotel y el Palacio Gótico del Real Alcázar de Sevilla (declarado Patrimonio Mundial de la UNESCO), respectivamente.

Seidler, de origen danés, y conocida como la Dama de los Andes, elabora su cocina en su restaurante Gustu, en La Paz (Bolivia), distinguido en 2013 como el mejor de América del Sur y ella misma, la Mejor Chef del Continente. Tras su paso por Sevilla, comenzará una gira mundial por Europa, Asia y Oriente Medio, con el objetivo de buscar y fusionar nuevos sabores.

Por su parte, Nuria España, nombrada la mejor de nuestro país en su sector en 2016, eligió vinos andaluces y de otros puntos de España para el maridaje con los platos de la cena.

Para esta cita se limitó el número a cien patrocinadores, y todos ellos quisieron colaborar de forma desinteresada en la acción con unas aportaciones que se destinarán, en su mayor parte, a futuros proyectos de la ROSS. También se contó con la participación de un grupo de mecenas, liderados por Luis Goñi Rey (director del colegio San Francisco de Paula) y por Victoria Stapells (co-fundadora del English Language Institute, ELI).

Por Ana García Romero

(Fotos: AGRJ)(©Copyright)

El dúo zaragozano actuará en el CAAC en Sevilla el 14 de septiembre, dentro de su gira Nocturnal


El próximo 14 de septiembre es el día elegido por Amaral para reencontrarse con su público de Sevilla, cinco años después de su última actuación en esta ciudad, una cita muy eléctrica y llena de energía basada en su trabajo Nocturnal, que harán sonar en directo en el recinto del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) -mañana día 20 de julio actúan en Cádiz dentro del festival Nosinmúsica-.

Como aperitivo, el dúo zaragozano ofreció un concierto acústico en la terraza del Hotel Inglaterra, dentro del ciclo 43 Live The Roof, dirigido a cien elegidos seleccionados de entre las personas que compraron sus entradas para septiembre dentro de las primeras 24 horas de ponerse a la venta.

Pero unas horas antes, Eva Amaral y Juan Aguirre ofrecieron una rueda de prensa para presentar todo esto a los medios de comunicación, y allí estuvimos.

Pregunta: Sevilla les espera, ¿por qué ahora es el momento de acudir a su llamada?

Respuesta: (Eva) Estábamos deseando volver a Sevilla, además nuestros seguidores sevillanos nos lo estaban reclamando, nos llegaban muchísimos mensajes a través de las redes sociales. (JUAN) Estamos ilusionadísimos, para nosotros será un concierto especial y nos vamos a dejar la piel en el escenario. Es la única manera de dar las gracias por todo el apoyo recibido.

P.: ¿Qué tendrá de especial ese concierto del día 14?

R.: (EVA) Todos tienen algo especial, por el público y su respuesta, por cómo interactúa con la banda en el escenario, pero también para nosotros, porque vamos muy coordinados y es un show con una parte visual muy importante, además del sonido. Pero no hemos querido olvidar ese momento de improvisación y naturalidad sobre el escenario, que sucedan cosas que no estaban programadas; cada noche en el escenario es distinta, y estoy segura de que surgirán esos momentos llenos de magia en los que hay cosas que más tarde intentas repetirlas en otro concierto y ya no salen igual.



P.: Amaral es atemporal, se mantienen al día y a la vanguardia. ¿Cómo de compagina?


R.: (JUAN) No tenemos un secreto para nada, cualquier cosa que nos ha pasado ha sido sin haberla planeado, si lo hubiéramos hecho seguramente habrían salido mal, y es cierto que nos sorprende cómo hay canciones que han ido muy por delante de nosotros. Desde que empezamos a llegar al público grande empezamos a reírnos de nosotros mismos y a intentar tomarnos en serio el hecho de tocar en directo y darle a la gente lo mejor. Pero no somos muy de mirar al pasado. Luego, cuando volvemos a casa, lo que más nos importa son las canciones nuevas, los sonidos que en este momento nos rondan por la cabeza y lo hecho hecho está. Muy felices y orgullosos, pero siempre mirando hacia delante.

P.: ¿Quizás esa postura e la que les hace mantenerse ahí?

R.: (JUAN) Sobre todo escuchar música, y disfrutarla como si fuéramos niños, como cuando teníamos 12 o 15 años y venía un grupo a Zaragoza y pensábamos en lo que nos gustaría irnos con ellos a Londres o Berlín o Madrid o donde fuera. Al final después de desear tanto una cosa va y se cumple. Nos sentimos muy agradecidos, porque tenemos muchos amigos músicos que quizás se merecerían que sus proyectos hubieran crecido. El mundo de la música es raro.

P.: ¿En qué momento está el grupo y qué han supuesto esta gira y el disco?

R.: (EVA) La gira terminará el 28 de octubre en el Palacio de los Deportes de Madrid, en un concierto que queremos grabar, porque nos gusta mucho el sonido que hemos conseguido en directo y cómo hemos llevado las canciones de Nocturnal al directo con la banda. Estamos muy contentos con la energía que se plasma a través del sonido y de lo visual, porque llevamos uno de los show más bonitos de nuestra trayectoria, con referencias a movimientos estelares, a la Luna, en general a una temática un poco cósmica, y es precioso. Queremos que no se quede sólo en las pupilas de la gente, sino también grabarlo y tenerlo para el recuerdo.

P.: Decían antes que el mundo de la música es raro. Amaral siempre parece querer estar en el límite y desmarcarse un poco de lo comercial. ¿Hay tensión en este sentido?

R.: (JUAN) No, porque cuando estamos toda la banda en la carretera escuchamos canciones que vamos añadiendo todos, sobre todo nuestro batería y Eva, y el común denominador es que son canciones que molan. La música es música, es flipar con una canción, volverte loco, que te cambie el estado de ánimo, y todo lo demás son consideraciones que merece la pena olvidar. Nosotros, cuando escribimos una canción, lo mismo estamos en la habitación de un hotel y de pronto surge una idea y la grabas en el móvil o en el ordenador. O la envía Eva por whatsapp. Es una labor solitaria y bastante pura, porque es el vértigo de una hoja en blanco, el principio de una historia en forma de canción. Pero luego, cuando las tocamos juntos en directo, se transforma en una fiesta. Y es lo que nos importa, todo lo demás es añadido.

P.: ¿Cómo será el sonido en directo?

R.: (EVA) Haremos la versión Nocturnal original, con toda la energía, las guitarras eléctricas… Será un concierto básicamente guitarrero y muy eléctrico. 

P.: ¿Cómo fue el concierto en la Puerta del Sol dentro del pasado World Pride?

R.: (EVA) Fue increíble, una gran fiesta, estaba absolutamente abarrotado de gente celebrando la diversidad sexual. Nunca hubiéramos podido soñar estar tocando en la Puerta del Sol, con gente como el día de las uvas y todos coreando nuestras canciones, fue muy emocionante. (JUAN) Para nosotros fue algo testimonial porque había muchos grupos, tocamos una media hora, y sí que fue emocionante. Cuando llegamos a tocar a Madrid vivíamos entre Malasaña y Chueca, y recuerdo que participamos en un Orgullo tocando con una acústica en un escenario muy chiquitillo, fue muy bonito. Este año, por todo esto, vamos a hacer otros dos conciertos con el Orgullo como leitmotiv, en Las Palmas de Gran Canaria y en la Semana Grande de Bilbao, porque nos parece interesante que cosas como éstas no se queden sólo en la capital.

P.: Pronto acabará la gira, ¿qué viene después?

R.: (EVA) Seguramente nos meteremos a poner ideas en común para grabar nuevas canciones y presentar nuevo disco. Pero antes tenemos algunos compromisos al otro lado del océano, iremos a la Feria Internacional delLibro en Guadalajara (México) y seguramente a raíz de esa visita haremos algunos conciertos más en otras ciudades.

P.: ¿Hacia dónde va Amaral musicalmente hablando?

R.: (EVA) Y musicalmente, ni nosotros lo sabemos. No somos ni de regodearnos en lo que hicimos en el pasado ni de hacer muchos planes. De hecho a veces somos un poco caóticos, y no nos ponemos fechas, sino que hasta que no están las cosas como tienen que estar y no estamos a gusto con el sonido de las canciones no pensamos, por ejemplo, ni en dónde las vamos a grabar, incluso a veces nos pilla el toro y no tenemos estudio. No nos planificamos muy bien, pero también nos sentimos más libres de esta manera, sin pensar mucho en qué vamos a hacer ni cómo, sino haciéndolo de corazón y dejándonos llevar.
Ainhoa Arteta y Rocío Vázquez

Ainhoa Arteta es la nueva imagen de la Clínica Rocío Vázquez, dedicada a la medicina y cirugía estética, y para su presentación oficial numerosos amigos y pacientes se dieron cita en la sede del Consulado de Italia.

La soprano destacó la importancia de dejar de ver la medicina estética como algo superficial, y de que todos, incluyendo al profesional elegido, apuesten por resaltar la belleza respetando la esencia.

La artista vasca dijo que de los tratamientos de la doctora Rocío Vázquez que son "como un traje hecho a medida" y que todo el equipo "cree en la naturalidad ante todo".


Inmaculada Casal, Rocío Vázquez y María del Monte
Arteta, embajadora de la Marca España en el mundo, añadió que en nuestro país y en concreto en Sevilla ha encontrado las técnicas más avanzadas en medicina estética, y reconoció haber experimentado los beneficios de algunos tratamientos para el rostro y técnicas para estilizar la figura.

"Tendemos a pensar que las técnicas más exclusivas están en París, Nueva York o Hollywood, y sé que muchas celebrities internacionales suelen pagar el triple por los mismos tratamientos que tiene Rocío en su clínica", comentó la soprano.

Por su parte, Rocío Vázquez agradeció a los asistentes la confianza depositada en su trabajo, y afirmó que Ainhoa Arteta "cumple a la perfección con la filosofía que durante casi 29 años de profesión lleva como estandarte. Ella es una mujer bella, representa la elegancia, sencillez, naturalidad y calidez que intentamos transmitir a quienes llegan a nuestra clínica".

La soprano vasca se encuentra centrada en sus hijos, su profesión y todo aquello que la hace sentirse bien, a la vez que mantiene una agenda repleta de compromisos laborales y reconocimientos a su amplia trayectoria.

En este momento de su carrera, afirma que el éxito "no llega de forma puntual ni aislada; nadie logra brillar si no decide hacerlo y pone para ello todos los medios a su alcance".

Arteta cuenta con numerosos galardones, y pronto tendrá otro en su haber, ya que SS.MM. los Reyes de España le entregarán en San Sebastián, el 5 de diciembre, la Medalla de las Bellas Artes.

Rocío Vázquez es además cónsul de Bulgaria en Andalucía, cargo que ostenta oficialmente desde el pasado 20 de octubre (aquí en esta dirección del periódico EL MUNDO, todos los detalles de aquel acto): http://www.elmundo.es/andalucia/sevilla/2016/10/21/5809d901468aebbb638b45eb.html




Por Ana G.R.

No recuerdo las veces que he visto la película. Esos actorazos, que tanto habían demostrado ya en sus respectivas carreras con papeles de variado contenido, dejaron ver en Mamma Mía su aspecto más divertido. Para mí, una de las mejores películas que he visto, con el aliciente de descubrir, al menos en mi caso, a unos intérpretes a los que ya consideraba grandes y que a partir de entonces me parecieron grandiosos.

Si además, la banda sonora se compone de grandes canciones del grupo sueco Abba, la cinta se convierte en una joya.

Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Fith, Stellan Skarsgard, junto con Amanda Seyfried, cantan, bailan, hacen llorar y reír, emocionan, y muestran la importancia de ciertos valores dentro de una trama basada en un origen un poco desmadrado, como es la vida sentimental en la juventud de Donna Sheridan (Meryl Streep).

Cuando llega el momento de la boda de su hija Sophie (Amanda Seyfried), las circunstancias hacen que los tres amores de la vida de Donna acudan a la ceremonia, con la intención de descubrir cuál de ellos es el padre de la novia.


A partir de ahí, los sentimientos, coreografías, música y demás ingredientes dan lugar a una cinta estupenda, que nació a partir del musical de teatro escrito por Benny Anderson y Björn Ulvaeus (ambos componentes de Abba) y puesto en pie unos diez años antes que esta película, estrenada en julio de 2008 en Grecia -en donde tiene lugar la historia-.

Todo ello en versión española pasó por el auditorio de Fibes de Sevilla, del 4 al 20 de marzo de este año 2016, con la presencia sobre el escenario de la cantante Nina, que da vida a Donna, encabezando un gran elenco de treinta actores.

Entre ellos, Olga Hueso y Eva Diago, que dan vida a Tanya y Rosie, las super amigas de Donna, además de los 'tres padres' de Sophie (interpretada por Clara Altarriba), Albert Muntanyola (Sam), Nando González (Javi) y Paul Berrondo (Bruno).

EL BALCONCITO estuvo en allí, y pudimos ver desde dentro parte del gran trabajo que supone montar un espectáculo como este que, aunque sencillo, cuenta con multitud de detalles que cuidar para un gran resultado final.


El musical Mamma Mía se estrenó el 26 de marzo de 1999 en el teatro Prince Edward de Londres, y varios años después, en octubre de 2004, levantó el telón en el teatro Lope de Vega de Madrid.

Desde aquel estreno londinense, la obra se ha convertido en un fenómeno en el mundo entero, llegando a más de 54 millones de espectadores, y que ahora, con este paso por Sevilla, logrará aumentar este número haciendo cantar y bailar a todos.


Las entradas ya están a la venta en www.entradas.com

Y en www.mammamia.es pueden encontrar todas las fechas en las que Mamma Mia se pondrá en escena en diferentes puntos de España, como Lérida, Santander, Granada, Roquetas de Mar, Murcia, Jerez de la Frontera, San Sebastián, Málaga, Bilbao, Salamanca, Córdoba, Zaragoza, Valencia, La Coruña, Valladolid, Tenerife, Oviedo, Alicante, Las Palmas de Gran Canarias o Burgos.

¿Te lo vas a perder?




Carlos Slim, Mia Farrow y baronesa Thyssen-Bornemisza

(Fotos: Esmeralda Álvarez y Ana Belén Fernández / Starlite)

Marbella se ha convertido en centro de atención en cuanto a solidaridad y música, ya que la V Gala Starlite ha congregado a un sinfín de rostros conocidos que han querido aportar su granito de arena para aumentar la recaudación destinada a las fundaciones Niños en Alegría, Cudeca, Fundación Corinto, Cáritas, Universidad de Málaga, Lágrimas y Favores, Banco de Alimentos de Marbella y Fundación Intheos.

Como anfitriones, Sandra García-SanjuánAntonio Banderas, quienes en todo momento acompañaron a la atriz Mia Farrow, embajadora de buena voluntad de Naciones Unidas e invitada de honor de esta edición de la Gala Starlite que, una vez más, tuvo lugar en la Cantera de Marbella, convertida en auditorio a raíz de una iniciativa, hace treinta años, de Alfonso Hohenlohe, Julio Iglesias y Plácido Domingo.

Mia Farrow, Antonio Banderas y Sandra García-Sanjuán
Volvemos a la gala, que estuvo presentada por una guapísima Valeria Mazza y por Joaquín Prat hijo, quienes se encargaron de conducir una gran entrega de premios, como los que entregó el propio Antonio Banderas a Mia Farrow (Honorífico) y a la baronesa Thyssen-Bornemisza, Carmen Cervera, por su compromiso con la Cultura (Relevancia) o el premio especial Humanitario que recogió el empresario mexicano Carlos Slim
por ser un ejemplo de responsabilidad y de mostrar "la sabiduría que aplica a la filantropía", según afirmó Ignacio Maluquer, impulsor de Starlite junto a su mujer, Sandra García-Sanjuán.

La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada fue galardonada con el premio Corazón, por los treinta años de vida y éxitos de su marca y por su fundación, un premio que le fue entregado por su propio marido, el periodista Pedro J. Ramírez.

Ágatha Ruiz de la Prada y Pedro J. Ramírez




Más galardones se fueron entregando, como el Solidario, que la princesa Beatrice D'Orleans entregó a Cruz Roja de Zurich, mientras que el premio Vida recayó en Pablo Ibáñez, el Hombre de Negro, por su labor al frente de Juegaterapia, que ayuda a niños con cáncer.



La princesa Beatrice D'Orleans entrega el premio a Cruz Roja
En la misma línea, la actriz Hiba Abouk entregó el premio Compromiso al entrenador de baloncesto Sergio Scariolo por su labor con la Fundación Cesare Scariolo, que ayuda a niños con cáncer y a sus familias, mientras que Ana Obregón entregó el Filantrópico a Paco Arango por la Fundación Aladina, que trabaja también para ayudar a niños y adolescentes con cáncer y a sus familias.

Por último, el diestro Enrique Ponce, acompañado por su mujer, Paloma Cuevas, recibió el premio Trayectoria, que recogió de manos de Patricia Rato.


Hubo momentos de emoción, como cuando empezó a sonar el Feliz Cumpleaños, dedicado a Antonio Banderas, quien cumplía 54 años, por lo que se le agasajó y sorprendió con una enorme tarta.


Pablo Ibáñez, el Hombre de Negro

Sergio Scariolo
Además, se celebró una subasta con regalos y experiencias casi irrepetibles, como una comida con Julio Iglesias en su casa de Punta Cana incluyendo dos noches en hotel de cinco estrellas; una guitarra firmada por Antonio Carmona, o un automóvil Ford Mondeo Titanium firmado por Mia Farrow y Antonio Banderas.


Para amenizar la velada se contó con artistas de los grandes, como Los del Río, cantando temas tan conocidos internacionalmente como Sevilla tiene un color especial o Macarena; Ana Torroja con Entre el Cielo y el Suelo, de su época con Mecano; la malagueña Pasión Vega, o Antonio Carmona en un mano a mano con el torero Enrique Ponce, quien hizo sus pinitos como cantante interpretando Sabor a mí.

Paco Arango
Entre los rostros conocidos que se han dado cita en la Gala Starlite se encontraban también Eugenia Martínez de Irujo duquesa de Montoro; Valeria Mazza y su marido, Alejandro Gravier; Manuel Díaz 'El Cordobés' y su mujer, Virgina Troconis; Anne Igartiburu; Carmen Lomana; Antonio Carmona y Mariola Orellana; Helen Lindes; Manolo Santana y su mujer, Claudia Rodríguez; Natalia Sánchez y Marc Clotet; Elena Tablada; Lara Dibildos; Marisa Jara; Remedios Cervantes; Raquel Rodríguez; Hubertus de Hohenlohe; Fiona Ferrer, y María de los Ángeles Muñoz (alcaldesa de Marbella), entre otros.


En sus cuatro años anteriores, la Gala Starlite ha logrado recaudar nada menos que 1.133.000 euros, que se han repartido en proyectos de once fundaciones ayudando a más de 100.000 familias.

En cuanto al Festival Starlite, cuenta con un sinfín de actividades culturales, gastronómicas, o de conciertos de grandes artistas, como los que a fecha de hoy aún están por celebrarse: Julio Iglesias (13 de agosto), Dani Martín (14), Otra noche movida (15), Rosario (16), Tom Jones (17), Kool & The Gang (19), Siempre Así (20), Tributo a Abba (21) y Alejandro Sanz (22).




Los del Río
En cualquier caso, y para conocer todos los detalles, aquí va el link oficial del Festival Starlite:

http://www.starlitefestival.com/

Y aquí van también algunas imágenes más. ¿Acertaron nuestros vips con la elección de sus looks?